第一百三十二章、挂羊头卖狗肉的电影
剧本的事好办。
历史上那么多精彩电影,随便抄一个就行。
原创不是不可以,但爱丽丝又不是靠这碗吃饭的,比起文艺致死地玩什么原创,还是把经典电影都烙上自己痕迹更有趣些。
但这也不是说,电影可以随便拍。
现在就把**日的剧本写出来试试?劳伦斯先生非哭死不可,这不难为人嘛,又是大飞船又是空战又是天地大毁灭的,咋拍啊?
说到底,现在最让爱丽丝关心的,还是凯撒和自己的精神力那二三事。
不过,组建黑科技实验室神马的,可不是自己现在能完成的。虽然手头资金能有个千多万,但对于研发那种东西而言,怕是连实验室大门都建不起来吧。
不过,曲线救国的办法还是有的。
暂时还不能给凯撒抽血,自己也不可能贡献脑细胞,那让其他人先去研究这个理论还不行吗?
当然,不是要请个教授来研究那虚无缥缈的超体。虽然女主角的境遇的原理和自己很类似,但人家摩根弗里曼可是研究了几十年,才堪堪得出大脑高度开发后可能带来的后果而已,然后也只是被露西评价“思路基本正确”而已。
想了想,在落实到当前的具体工作上后,爱丽丝就知道自己该写个什么剧本了。
入侵脑细胞。
某2000年上映的好莱坞电影,制片地区包括了美国和德国,2009年时甚至拍下了第二部,只是成绩就很不理想了。
故事讲述,便态杀手卡尔斯塔格在一处废弃的农场修建了一所玻璃密室,在那里,他溺死诱拐来的少女,并用她们的身体进行一种虐待狂的后现代仪式。之后,联邦调查局找到了斯塔格并在逮捕中发现,他已经昏迷在自己家里。
和沉默的羔羊的水牛比尔不同,逮捕只是开端,警方发现,受害人里还有一个女孩还活着,但只有斯塔格知道她在哪里。
为了挽救最后的幸存女孩,一位潜心于一项突破性研究计划的儿童临床医学家,凯瑟琳迪恩,受命用现代高科技进入到昏迷杀手的大脑当中。
毫无疑问,进入杀人凶手的灵魂肯定是一次奇异未知并且充满危险的旅程。当她进入后,另一个探员紧随其后,同时间赛跑去揭开层层线索,查找那个失踪女孩的下落。
不幸的是,事情并没有像预期那样的顺利,凯瑟琳迪恩发现她被困在了这个杀手的思维世界里,真正有欲罢不能的感觉。
当然,最后的结局是正能量的,在探员的帮助下,主角成功地逃脱了昏迷杀手的大脑,同时她也获知了最后幸存女孩的下落。然后,警员们找到那个女孩,并将变态杀手绳之于法,一切皆大欢喜,放烟花吧。
这部电影很特别,形象点说,它有着逼格很高的美学品味,而且整体风格偏惊悚暗黑,还是比较重口的。电影的看点全在梦境里,不同角色的梦是完全不同的基调,导演的美学品味时刻渗透着心理学和宗教的痕迹,几乎每个场景都能解读出精神层面的映射,甚至还玩了把梦中梦。
对比起来,后来的盗梦空间设计看似更精致复杂,却缺乏这部电影深层次的人性关怀,较为简单粗暴。可惜的是,离开梦境后的追凶情节本身讲得并不精彩,导演显然只是个绝对的死文青,对商业化的激情碰撞很不擅长。
至于说爱丽丝为什么要选这部电影
嘛,顾名思义,入侵脑细胞嘛。
爱丽丝王,这个名字绝对会随着一部部电影的署名,而以演艺界边缘人士的身份名扬全球。要知道,演艺界的人就是靠出名来吃饭的,虽然后世的许多中国会狂喷戏子并为科学家席地,以此咒骂无辜的媒体,但这本来就是双方工作模式不同好不好?
所以,当她拍摄了连名字都叫做入侵脑细胞的这么一部偏意识流的影片后,还怕科研界的脑领域学者不主动上门联系吗?
要知道,写写剧本神马的,毕竟只是爱丽丝的副业啊。
那么,当好多个脑领域的专家汇聚到自己身边后,科研团队的雏形不就直接出现了?
爱丽丝是这么规划的,虽然实际情况很可能会有偏差,但这事本来就是零成本的嘛。拍什么电影不是拍,能靠这么部电影引来业界人士固然好,没有当然也无所谓啦。
剧本写作仍然只是一个晚上的工作,就在从茜茜家回来后的当晚,爱丽丝便效率十足地忙了起来。
晚饭之后,台灯一点,光芒照满温馨的卧室,通过窗户,甚至能看到对面邻居,同学麦克的卧室。
好吧,不去理会那小子,爱丽丝在给自己沏上一杯香浓奶茶后,便开始在键盘上敲起了字。
嗯,未成年人不能喝咖啡,爱丽丝可是好孩子呢。
对原剧情稍作改动是很有必要的,毕竟这部电影的历史成绩摆在那里,并不是什么特别出色的影片。
所以,正所谓爱丽丝出品必属精品,演艺界方面,她脑海里的经典剧本简直数不胜数,如果前脚一个肖申克的救赎,后脚却是个恶搞暮光之城神马的,那也忒掉价了些。
所以,对于这部“不是特别精彩”的电影,她真的很有必要改编一下。
改变过程中,最重要的就是主题突出,所谓“一开始以为是什么类型,结果裤子都脱了,却给观众看那个”的电影,真心不要太少。
这部入侵脑细胞的主题,其实根本不是侦探悬疑方面,也不是什么“入侵脑细胞”的科幻片,而是一部实实在在的心理学大作。美学、宗教学、病态心理学乃至的精神思想无不透露在其中,而且不只是剧情,四周任意一处布景都是在迎合着这些主题。
要知道,对于真正有水平的导演来说,没有一秒钟的镜头是多余。
像好莱坞影后,娜塔莉波特曼的奥斯卡得奖作品,同为心理学大片的黑天鹅便是如此。在这部电影里,不提天鹅本身代表了什么异象,就连人物的衣着色调,都是经过精心搭配的!
在那部电影里,白色粉色象征纯洁,是女主角妮娜黑色象征压迫力和禁欲、**,是主角的母亲、黑天鹅本身,等等而作为女主的引路人,唯一的男主角,舞团艺术总监托马斯,则又是唯一的灰色。
就剧情细节的背景布局而言,女主角妮娜的房间几乎全部布置成粉色开场的第一个早晨,母亲端上来的早餐是切成两半的水果,妮娜就有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”
妮娜的手机多次在画面里出现,可以看到,当她的手机屏幕上出现“”字样时,底色是粉红色的。而当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时,围巾也是淡粉色。
但是,到她被选为“天鹅皇后”之后,那条绒毛状的围巾就不见了,这就是在象征雏鸟褪毛。而在随后的情节里,随着原本扮演白天鹅的妮娜一点点体会到黑天鹅的存在时,她周边的色调也无不都是在向灰色、向黑色靠拢。
导演做得无声无息,但正是细节处见真章,这正是文艺致死类电影的特点所在。
所以,给观众一个提前量是很有必要的。
入侵脑细胞原电影开篇,是女主角潜入某病人脑海的意识流,但真能把它和后续联系到一起的观众,可就寥寥无几了。
而在戏肉开始后,电影展现的只是一个寻常的便态狂杀人作案纪实,和他的便态行为艺术而已,再然后就是按部就班的刑侦破案工作,直到女主角“寝犯”那个杀手前,全片一点文艺感都没有,反而是悬疑刑侦风大胜。
如此,当影片转向满满的文艺致死后,不被观众喷死才怪。
所以,很有必要在正篇开始前,先来一段杀手自己的梦境,以这种不明觉厉的开头,加上之前女主的那一场梦,让一下子观众明白电影类型。
其实,观众的口味往往是很广泛的,只要导演不拍出神转折那种东西,大家对什么情节都是喜闻乐见的。相反,像这部电影原先的导演那样,先给大家一副警匪追凶的节奏,再上演一幕文艺致死的长篇大论
观众:“我裤子都脱了,你却给我看这个?”
所以,只要爱丽丝给出这个提前量,一部原本被好多观众喷死的电影,就算不会成为文艺类经典,起码票房是不会惨败了未完待续。
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历史上那么多精彩电影,随便抄一个就行。
原创不是不可以,但爱丽丝又不是靠这碗吃饭的,比起文艺致死地玩什么原创,还是把经典电影都烙上自己痕迹更有趣些。
但这也不是说,电影可以随便拍。
现在就把**日的剧本写出来试试?劳伦斯先生非哭死不可,这不难为人嘛,又是大飞船又是空战又是天地大毁灭的,咋拍啊?
说到底,现在最让爱丽丝关心的,还是凯撒和自己的精神力那二三事。
不过,组建黑科技实验室神马的,可不是自己现在能完成的。虽然手头资金能有个千多万,但对于研发那种东西而言,怕是连实验室大门都建不起来吧。
不过,曲线救国的办法还是有的。
暂时还不能给凯撒抽血,自己也不可能贡献脑细胞,那让其他人先去研究这个理论还不行吗?
当然,不是要请个教授来研究那虚无缥缈的超体。虽然女主角的境遇的原理和自己很类似,但人家摩根弗里曼可是研究了几十年,才堪堪得出大脑高度开发后可能带来的后果而已,然后也只是被露西评价“思路基本正确”而已。
想了想,在落实到当前的具体工作上后,爱丽丝就知道自己该写个什么剧本了。
入侵脑细胞。
某2000年上映的好莱坞电影,制片地区包括了美国和德国,2009年时甚至拍下了第二部,只是成绩就很不理想了。
故事讲述,便态杀手卡尔斯塔格在一处废弃的农场修建了一所玻璃密室,在那里,他溺死诱拐来的少女,并用她们的身体进行一种虐待狂的后现代仪式。之后,联邦调查局找到了斯塔格并在逮捕中发现,他已经昏迷在自己家里。
和沉默的羔羊的水牛比尔不同,逮捕只是开端,警方发现,受害人里还有一个女孩还活着,但只有斯塔格知道她在哪里。
为了挽救最后的幸存女孩,一位潜心于一项突破性研究计划的儿童临床医学家,凯瑟琳迪恩,受命用现代高科技进入到昏迷杀手的大脑当中。
毫无疑问,进入杀人凶手的灵魂肯定是一次奇异未知并且充满危险的旅程。当她进入后,另一个探员紧随其后,同时间赛跑去揭开层层线索,查找那个失踪女孩的下落。
不幸的是,事情并没有像预期那样的顺利,凯瑟琳迪恩发现她被困在了这个杀手的思维世界里,真正有欲罢不能的感觉。
当然,最后的结局是正能量的,在探员的帮助下,主角成功地逃脱了昏迷杀手的大脑,同时她也获知了最后幸存女孩的下落。然后,警员们找到那个女孩,并将变态杀手绳之于法,一切皆大欢喜,放烟花吧。
这部电影很特别,形象点说,它有着逼格很高的美学品味,而且整体风格偏惊悚暗黑,还是比较重口的。电影的看点全在梦境里,不同角色的梦是完全不同的基调,导演的美学品味时刻渗透着心理学和宗教的痕迹,几乎每个场景都能解读出精神层面的映射,甚至还玩了把梦中梦。
对比起来,后来的盗梦空间设计看似更精致复杂,却缺乏这部电影深层次的人性关怀,较为简单粗暴。可惜的是,离开梦境后的追凶情节本身讲得并不精彩,导演显然只是个绝对的死文青,对商业化的激情碰撞很不擅长。
至于说爱丽丝为什么要选这部电影
嘛,顾名思义,入侵脑细胞嘛。
爱丽丝王,这个名字绝对会随着一部部电影的署名,而以演艺界边缘人士的身份名扬全球。要知道,演艺界的人就是靠出名来吃饭的,虽然后世的许多中国会狂喷戏子并为科学家席地,以此咒骂无辜的媒体,但这本来就是双方工作模式不同好不好?
所以,当她拍摄了连名字都叫做入侵脑细胞的这么一部偏意识流的影片后,还怕科研界的脑领域学者不主动上门联系吗?
要知道,写写剧本神马的,毕竟只是爱丽丝的副业啊。
那么,当好多个脑领域的专家汇聚到自己身边后,科研团队的雏形不就直接出现了?
爱丽丝是这么规划的,虽然实际情况很可能会有偏差,但这事本来就是零成本的嘛。拍什么电影不是拍,能靠这么部电影引来业界人士固然好,没有当然也无所谓啦。
剧本写作仍然只是一个晚上的工作,就在从茜茜家回来后的当晚,爱丽丝便效率十足地忙了起来。
晚饭之后,台灯一点,光芒照满温馨的卧室,通过窗户,甚至能看到对面邻居,同学麦克的卧室。
好吧,不去理会那小子,爱丽丝在给自己沏上一杯香浓奶茶后,便开始在键盘上敲起了字。
嗯,未成年人不能喝咖啡,爱丽丝可是好孩子呢。
对原剧情稍作改动是很有必要的,毕竟这部电影的历史成绩摆在那里,并不是什么特别出色的影片。
所以,正所谓爱丽丝出品必属精品,演艺界方面,她脑海里的经典剧本简直数不胜数,如果前脚一个肖申克的救赎,后脚却是个恶搞暮光之城神马的,那也忒掉价了些。
所以,对于这部“不是特别精彩”的电影,她真的很有必要改编一下。
改变过程中,最重要的就是主题突出,所谓“一开始以为是什么类型,结果裤子都脱了,却给观众看那个”的电影,真心不要太少。
这部入侵脑细胞的主题,其实根本不是侦探悬疑方面,也不是什么“入侵脑细胞”的科幻片,而是一部实实在在的心理学大作。美学、宗教学、病态心理学乃至的精神思想无不透露在其中,而且不只是剧情,四周任意一处布景都是在迎合着这些主题。
要知道,对于真正有水平的导演来说,没有一秒钟的镜头是多余。
像好莱坞影后,娜塔莉波特曼的奥斯卡得奖作品,同为心理学大片的黑天鹅便是如此。在这部电影里,不提天鹅本身代表了什么异象,就连人物的衣着色调,都是经过精心搭配的!
在那部电影里,白色粉色象征纯洁,是女主角妮娜黑色象征压迫力和禁欲、**,是主角的母亲、黑天鹅本身,等等而作为女主的引路人,唯一的男主角,舞团艺术总监托马斯,则又是唯一的灰色。
就剧情细节的背景布局而言,女主角妮娜的房间几乎全部布置成粉色开场的第一个早晨,母亲端上来的早餐是切成两半的水果,妮娜就有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”
妮娜的手机多次在画面里出现,可以看到,当她的手机屏幕上出现“”字样时,底色是粉红色的。而当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时,围巾也是淡粉色。
但是,到她被选为“天鹅皇后”之后,那条绒毛状的围巾就不见了,这就是在象征雏鸟褪毛。而在随后的情节里,随着原本扮演白天鹅的妮娜一点点体会到黑天鹅的存在时,她周边的色调也无不都是在向灰色、向黑色靠拢。
导演做得无声无息,但正是细节处见真章,这正是文艺致死类电影的特点所在。
所以,给观众一个提前量是很有必要的。
入侵脑细胞原电影开篇,是女主角潜入某病人脑海的意识流,但真能把它和后续联系到一起的观众,可就寥寥无几了。
而在戏肉开始后,电影展现的只是一个寻常的便态狂杀人作案纪实,和他的便态行为艺术而已,再然后就是按部就班的刑侦破案工作,直到女主角“寝犯”那个杀手前,全片一点文艺感都没有,反而是悬疑刑侦风大胜。
如此,当影片转向满满的文艺致死后,不被观众喷死才怪。
所以,很有必要在正篇开始前,先来一段杀手自己的梦境,以这种不明觉厉的开头,加上之前女主的那一场梦,让一下子观众明白电影类型。
其实,观众的口味往往是很广泛的,只要导演不拍出神转折那种东西,大家对什么情节都是喜闻乐见的。相反,像这部电影原先的导演那样,先给大家一副警匪追凶的节奏,再上演一幕文艺致死的长篇大论
观众:“我裤子都脱了,你却给我看这个?”
所以,只要爱丽丝给出这个提前量,一部原本被好多观众喷死的电影,就算不会成为文艺类经典,起码票房是不会惨败了未完待续。
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